Um céu por dia
2024
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A pintura é a minha forma de traduzir a vida, de filtrar a imagética. É assimilação sensorial. Meu trabalho narra a vida, e se torna inevitável recorrer a ele como quem examina diários na tentativa de entender quem se é. É com o início de um novo trabalho que o anterior se torna algo já vivido. E, um a um, eles formam uma narrativa. Uma linha do tempo.
A série Um céu por dia surgiu como um gesto de romper margens, ampliar o olhar, expandir. O caos ficou para trás, o movimento aconteceu, a visão se ampliou.
Durante a virada de ano, de 2024 para 2025, saí de casa e olhei para cima: o céu estava colorido por fogos. Fui tomada por um sentimento de orgulho e reconhecimento por ter chegado onde estava. Nos cem dias seguintes, fotografei o céu. Parei quando me acostumei a acreditar, quando já não precisei mais me lembrar do que eu era capaz.
Esse ritual de registro só ganhou forma como série de pinturas meses depois. Escolhi trinta e um céus e pintei um por dia, ao longo de um mês. O processo foi catártico. A continuidade de pintar diariamente trouxe a necessidade de ser mais espontânea, mais ousada, e de explorar diferentes momentos de abandono do controle na criação.
Nessa série, experimentei as formas e texturas das nuvens, as surpreendentes possibilidades de cor e a liberdade que a pintura me oferece de intervir nessa realidade, finalizando, a cada dia, o céu que eu queria. Cada pintura foi uma escolha de caminho.
Ver as trinta e uma pinturas de céus espalhadas pelo meu ateliê ao fim da pesquisa é uma memória que nunca deixará de me preencher com uma sensação de capacidade e potência.
ENG
One Sky a Day
2024
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Painting is my way of translating life, of filtering imagery. It is sensory assimilation. My work narrates life, and it becomes inevitable to return to it as one would to diaries, in an attempt to understand who one is. It is with the beginning of a new work that the previous one becomes something already lived. And, one by one, they form a narrative. A timeline.
The series One sky a day emerged as a gesture to break boundaries, to widen my gaze, to expand. The chaos was left behind, movement happened, vision expanded.
During the turn of the year, from 2024 to 2025, I stepped outside and looked up: the sky was coloured with the light of fireworks. I was overcome with a sense of pride and recognition for having arrived where I was. For the next hundred days, I photographed the sky. I stopped when I had grown used to believing, when I no longer needed to remind myself of what I was capable of.
This ritual of recording would become a series of paintings only months later. I chose thirty-one skies and painted one per day over the course of a month. The process was cathartic. The continuity of painting daily brought with it the need to be more spontaneous, more daring, and to explore different moments of letting go within the act of creation.
In this series, I explored the forms and textures of clouds, the surprising possibilities of colour, and the freedom that painting gives me to intervene in this reality, completing each day the sky I wanted. Each painting was a choice of path.
Seeing the thirty-one sky paintings spread across my studio at the end of the process is a memory that will never cease to fill me with a sense of capability and strength.
